向太说绝不录用王家卫：投资他的老板基本都亏钱了
电影圈这几天不太平。向太陈岚在直播间的一番话，把导演王家卫再次推上了风口浪尖。
一句“我绝不会用他”，瞬间引爆全网。
那个戴墨镜、拿金奖、拍戏像诗一样慢的“艺术疯子”，到底怎么惹到向太？
镜头之外，录音风波、演员吐槽、投资人血亏，让这位传奇导演的光环开始掉色。
01
在直播里，向太直言不讳。她说，投资王家卫的老板，基本都亏钱了。
上世纪九十年代，《阿飞正传》投资4000万港币，票房不到1000万，直接让投资人公司破产；
《东邪西毒》超支三倍，《摆渡人》砸钱无数也没赚回本。
在向太眼里，王家卫是“烧钱导演”的代表。剧本不完整、拍摄没计划、拍到一半改戏、演员天天等。
有人说他拍戏像写诗，可在投资人眼里，那就是“往火坑里扔钱”。
比如《一代宗师》，张震为了练八极拳练了一年，结果戏份被剪得只剩几分钟。
梁朝伟拍《花样年华》时，不知道自己到底演什么角色。
向太一句话点到痛处：“他不受控，我绝不会录用。”
商业世界最怕两件事——时间长、不可控。
而王家卫，这两样全占了。艺术可以任性，投资不行。
02
这场争议的火上浇油，还来自一段曝光的录音。
一位自称曾参与《繁花》前期工作的编剧古二，放出了一段王家卫的私下谈话录音。
内容挺刺耳——
他说唐嫣“太装”，拍戏时“不要让她先到”；说陈道明“极品”，台词爱改但记不住；还评价老戏骨游本昌“不是省油的灯”。
这些话，与他平日里在发布会上的温文尔雅，完全不是一个人。
那个总说“演员是灵魂”的导演，原来背后这么说人。
录音一出，舆论哗然。
《繁花》剧组立刻发声明，称古二只是前期资料员，偷录并加工私人谈话，涉嫌侵权。
古二反驳，说自己有创作贡献但没署名，录音是真实的。
至此，一场关于“创作伦理”的风暴，彻底卷了起来。
一个录音，撕开了光鲜艺术背后的人性裂口。
03
外界的争论，也变成了两派。
一派站在向太那边，认为王家卫太浪费。
钱烧光了，片还没拍完。演员档期乱套，投资人血本无归。
有人调侃：“王家卫拍戏靠的是时间，不是剧本。”
另一派则替他辩护，说他的作品不能只看票房。
《阿飞正传》上映时亏惨了，可后来成了经典。
《重庆森林》《花样年华》更是封神之作，拿奖无数。
艺术的价值，不一定体现在票房上，而在于时间的沉淀。
但问题是：
不是每个投资人都能等十年。也不是每个演员都能陪他拍三年。艺术追求要尊重，商业逻辑也得讲道理。
向太代表的是投资方的理性声音，她看重效率、回报。
王家卫代表的是艺术家思维，他要完美、要感觉。
两种逻辑，天生对立。
04
对此，王家卫至今没有回应。
唐嫣那边也没出声，只是继续拍新剧。网友反倒心疼她，说“敬业反被设计”。
而影视圈里，许多制片人都开始反思：
一个项目，到底该不该让导演完全放飞？
电影是艺术，但也是生意。
光有天才不够，还得有规矩。
王家卫的成功没人否认。
他塑造了无数影像经典，让“王家卫风格”成为电影史的一个名词。
但录音事件、向太的指责，让人看到另一面——
当一个人被捧得太高，就容易忘了边界。
艺术天才不是特权。尊重合作、尊重投资，才是创作的底线。
一个导演再有才，也该记得：每一帧画面，都是别人掏钱买来的时间。
如今的电影行业，正在快速转型。
资本更谨慎，观众更理性。那些靠名气“烧钱拍梦”的日子，已经过去。
无论向太还是王家卫，其实都没错。
一个是算账的人，一个是做梦的人。
只是，观众要的，不只是艺术，也要效率；投资要的，不只是光环，也要结果。
当“天才”失控，当“艺术”脱离现实，也是要付出代价的。
这就是向太那句“我绝不会录用他”，不是仇恨，是警钟。
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